Nhiếp ảnh thời trang là lĩnh vực đòi hỏi sự sáng tạo không ngừng và kỹ thuật vững vàng. Để tạo ra những bức ảnh có hồn, thể hiện đúng tinh thần của trang phục và người mẫu, các nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã tích lũy cho mình những bí quyết riêng. Jeff Chang, một nhiếp ảnh gia thời trang với 7-8 năm kinh nghiệm, là một trong số họ. Hành trình đến với nhiếp ảnh của Jeff bắt đầu từ những ngày còn ngồi trên ghế nhà trường, với niềm yêu thích ảnh phim và trải nghiệm trong phòng tối. Chiếc máy ảnh kỹ thuật số đầu tiên của anh là Canon EOS 5D cùng ống kính Canon EF24-70mm f/2.8L.
Sự quan tâm của anh dành cho thời trang nảy sinh từ việc quan sát cách mọi người thể hiện bản thân qua trang phục hàng ngày. Anh nhận thấy điều thú vị khi thời trang trở thành một phương tiện biểu đạt cá tính. Giống như nhiều nhiếp ảnh gia trẻ đầy triển vọng, Jeff đi theo con đường truyền thống là hỗ trợ các đồng nghiệp đi trước để học hỏi kiến thức chuyên sâu về ánh sáng, cách giao tiếp với người mẫu và kỹ thuật chụp ảnh quần áo. Hành trình này đã giúp anh mài giũa kỹ năng để tạo nên những bức ảnh thời trang ấn tượng, bao gồm cả việc ghi lại khoảnh khắc độc đáo trong các bộ chụp ảnh tốt nghiệp hay những dự án cá nhân đòi hỏi sự kết nối sâu sắc với chủ thể.
Theo Jeff, yếu tố quan trọng nhất trong một bức ảnh thời trang chính là cảm xúc truyền tải qua ánh mắt của người mẫu. Mỗi khi xem ảnh, anh luôn tìm kiếm ánh nhìn đó đầu tiên, bởi nó kể câu chuyện về khoảnh khắc bức ảnh được chụp. Để bức ảnh đạt hiệu quả cao nhất, trang phục và lớp trang điểm cần được thể hiện rõ nét. Biểu cảm, ánh mắt và tư thế của người mẫu phải chuẩn xác, đồng thời nhiếp ảnh gia cần thiết lập ánh sáng tối ưu để khắc họa tâm trạng. Điều này đặc biệt đúng khi chụp tạo dáng chụp ảnh cho các chiến dịch thời trang, nơi mỗi cử chỉ đều mang thông điệp.
Trong sự nghiệp của mình, Jeff đã thực hiện nhiều dự án mang tính thử nghiệm cao. Một trong những buổi chụp đáng nhớ nhất là khi anh muốn tạo ra hiệu ứng “phủ bột” cho người mẫu. Ý tưởng này được thảo luận và nhận sự hào hứng từ đội ngũ làm tóc và trang điểm. Vào ngày chụp, cả ê-kíp đã thử nghiệm với nhiều loại đèn khác nhau như đèn neon, đèn flash, đèn LED và đèn UV, điều chỉnh vị trí và cường độ để đạt được hiệu quả mong muốn. Đây là buổi chụp chỉ có một cơ hội duy nhất, nên mọi người đều tập trung cao độ để đạt mục tiêu chung. Nguồn cảm hứng cho buổi chụp độc đáo này đến từ giấc mơ về một thứ gì đó liên quan đến thiên hà, cho thấy sự sáng tạo có thể bắt nguồn từ những điều giản dị nhất để tạo ra những hình ảnh đẹp đầy ấn tượng.
Jeff Chang là người dùng trung thành của thiết bị Canon. Anh đã sử dụng tất cả các dòng máy Canon EOS 5D, bởi anh yêu thích bộ xử lý hình ảnh của chúng, đặc biệt là khả năng tái tạo màu sắc trung thực và độ sâu màu từ cảm biến. Màu sắc hiển thị rõ ràng trong ảnh giúp anh giảm đáng kể thời gian xử lý hậu kỳ. Để có tệp ảnh lớn hơn, anh sử dụng Canon EOS 5DS R. Về ống kính, Canon EF24-70mm f/2.8L II USM là lựa chọn ưa thích nhờ tính linh hoạt, phù hợp với mọi thứ từ phong cảnh đến chân dung, rất hữu ích khi chụp ở nhiều địa điểm khác nhau, kể cả những nơi như vườn hoa long biên. Anh cũng sở hữu Canon EF16-35mm f/2.8L II USM và Canon EF70-200mm f/2.8L IS II USM. Ống kính 70-200mm được anh sử dụng để chụp ảnh theo phong cách tài liệu hoặc tách chủ thể khỏi hậu cảnh, tạo độ sâu ấn tượng giúp người mẫu “nổi bật” hơn. Ống kính 16-35mm được dùng để mở rộng góc nhìn thời trang hoặc tăng tính linh hoạt trong bố cục, cho phép tạo ra những bức ảnh thời trang góc rộng rất ấn tượng.
Khi làm việc trong studio, Jeff chia sẻ một lời khuyên quan trọng cho các nhiếp ảnh gia mới vào nghề: hãy làm cho môi trường chụp ảnh trở nên thoải mái cho cả người mẫu và ê-kíp. Theo anh, điều này chiếm 50% thành công của buổi chụp. Không chỉ là hoàn thành công việc, mọi người còn nên tận hưởng quá trình và cảm thấy thoải mái như ở nhà. Một không khí dễ chịu giúp buổi chụp diễn ra suôn sẻ hơn, và mọi người làm việc hiệu quả hơn theo cách đó, giúp tạo ra những bức ảnh thời trang nam và nữ chất lượng cao.
Jeff ước mình biết sớm hơn rằng không cần phải chụp mọi thứ ở khẩu độ f/16 ngay từ đầu chỉ vì muốn ảnh sắc nét. Sự cứng nhắc này hạn chế khả năng thử nghiệm độ sâu trường ảnh, hiệu ứng bokeh, bố cục và các thiết lập khác. Anh khuyên các nhiếp ảnh gia mới nên linh hoạt với cài đặt máy ảnh và mạnh dạn thử nghiệm trong quá trình chụp. Rõ ràng, có rất nhiều cách để ghi lại cùng một cảnh, và việc khám phá các thiết lập khác nhau sẽ mở ra nhiều khả năng sáng tạo.
Đối phó với khách hàng có thể không có cùng quan điểm là điều Jeff đã học được cách xử lý. Trước hết, anh luôn trò chuyện kỹ lưỡng để hiểu rõ kỳ vọng và kết quả mong muốn của họ. Anh yêu cầu khách hàng cung cấp các tài liệu tham khảo hình ảnh trước khi đưa ra đề xuất của riêng mình. Công tác chuẩn bị cho một buổi chụp ảnh thời trang cần toàn diện, bao gồm tham khảo về tóc và trang điểm, lựa chọn người mẫu, ý tưởng tạo kiểu, tư thế, phông nền hoặc bối cảnh, và đặc biệt là sự thống nhất về tâm trạng và cảm giác chung của buổi chụp giữa khách hàng và nhiếp ảnh gia. Anh tin rằng mọi thứ sẽ diễn ra suôn sẻ khi anh hiểu khách hàng muốn gì và cách họ nhìn nhận vấn đề, kể cả khi chụp những khoảnh khắc đặc biệt như mẹ chụp ảnh kỷ yếu cùng con trai hay các dự án cá nhân khác. Bằng cách đặt mình vào vị trí của họ, anh có thể đưa ra lời khuyên phù hợp hơn, xây dựng lòng tin và sự an tâm từ phía khách hàng.
Theo: snapshot.canon-asia.com